时间一晃而过，我们的教学工作又迈入新的阶段，做好教学计划，让自己成为更有竞争力的人吧。那么教学计划要怎么写才能突出呢？以下是小编为大家收集的小学音乐教学计划4篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
小学音乐教学计划 篇1
一、指导思想
本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻市教育局、教研室、学校有关工作意见，以校为本，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，发挥音乐课程多元化、人文性的特征，全面提高我校音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。
二、工作目标
巩固旧有成绩，强化质量意识。加强音乐教师队伍建设，提高教师素质；坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。
三、主要工作
1、加强理论学习、研讨，提高理论水平
音乐组全体教师本着对教育事业的热爱，对我校教育工作的高度责任感，要主动投入业务学习。将定期的组织组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。
2、将课改精神落到实处，切实提高教学效果
本着理论联系实际的原则，结合课改精神提出以下教学建议：
（1）关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。
（2）严格“五认真”规范，以课堂教学为中心，提高教学效率。
（3）构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系；构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式；构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。
（4）灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。
（5）组织好课外活动，使课堂学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。
3、以校为本，提高教科研水平
积极参加校内外各级各类教研活动。以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。
（1）重视自身平时的业务学习和提高，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。
（2）积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。
（3）进行经常性的听课、评课系列活动，作到听、评、导、学，推动课堂教学效果的提高，达以教师教学经验的丰富。
（4）以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革课堂教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。
4、继续研究科研课题，提升教研水平
本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。
小学音乐教学计划 篇2
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐坚持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学资料和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学资料应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造本事的培养。
二、学情分析
本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的理解本事和音乐表现本事方面学生相对能够，大部分学生对音乐的学习进取性十分高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
（一）感受与鉴赏
1、音乐表现要素
（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和趣味，能够用自我的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
（2）能听辨不一样类型的女声和男声。明白常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不一样，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、音乐情绪与情感
（1）听辨不一样情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（2）够体验并简述音乐情绪的变化。
3、音乐体裁与形式
（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
（2）聆听不一样体裁和类别的器乐曲，能够经过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
（3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4、音乐风格与流派
（1）聆听中国民族民间音乐，明白一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不一样的风格。
（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不一样风格。
（二）表现
1、演唱
（1）乐于参与各种演唱活动。
（2）明白演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
（4）能够对自我和他人的演唱作简单评价。
（5）每学年能够背唱歌曲4～6首。
2、综合性艺术表演
（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个主角。
（3）能够对自我、他人的表演进行简单的评论。
3、识读乐谱
（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。
（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
（3）能够识读简单乐谱。
（三）创造
1、探索音响与音乐
（1）能够自制简易乐器。
（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、即兴创造
（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
（2）能够以各种音源及不一样的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
四、音乐与相关文化
1、音乐与社会生活
（1）关注日常生活中的音乐。
（2）喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
（3）主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
（4）听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2、音乐与姊妹艺术
（1）接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
（2）能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3、音乐与艺术之外的其他学科
（1）能够选用适宜的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
（2）明白一些不一样历史时期、不一样地域和国家的代表性儿童歌曲。
五、教学重点难点
1、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3、感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4、乐于与他人共同参与音乐活动。
六、教学措施
1、在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的进取性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作本事及创新本事，用简便的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3、因材施教，对不一样的学生要注意采用不一样的教学手法，使学生能够充分发展。
4、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
5、丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
小学音乐教学计划 篇3
音乐新课标指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同的学段不同的要求。因此，识谱教学是学习音乐的工具和手段，而识谱教学难，这几乎是所有音乐教师的共识。识谱学习枯燥无味，这几乎又是所有学生对识谱学习的感受。到底识谱教学难在哪儿？如何使识谱学习富有情趣？我打算通过本课题的研究，根据新课标的要求，制定本学期的相关计划，在传统的学习识谱的方法基础上，对其进行改革和尝试，从而激发学生对识谱的兴趣。
针对低年级的学生，我初步制定了以下计划：
1、唤醒学生积极的自我识谱学习的意识，树立“我也行”的自我激励和信心。
2、探索提高学生识谱学习的效率和效果的途径。
（1）营造宽松、和谐、民主、平等的音乐课堂氛围，通过多种感官和形式调动学生学习谱子的积极性。
（2）让学生喜欢和期待上音乐识谱课。把每一节音乐家常课当作展示课来上，让学生感受到教师的关怀、鼓励和期待，让学生在鼓励和期待中成长。
（3）举行音乐知识小比赛等丰富多彩的教学活动，关注习惯上存在问题的学生，开展心理疏导，在练习中增强信心，改变不良习惯。
音乐新课标指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同的学段不同的要求。因此，识谱教学是学习音乐的工具和手段，而识谱教学难，这几乎是所有音乐教师的共识。识谱学习枯燥无味，这几乎又是所有学生对识谱学习的感受。为进一步激发学生对识谱的兴趣，提高学生识谱学习的效率和效果，特制定本学期教学工作计划，如下：
1、注重节奏训练。节奏训练是视唱练习的基础，教学节奏时告诉学生音乐的节奏也是从生活中提炼出来的，用熟悉的象声词来帮助掌握节奏。
2、加强音准练习。离开了准确的音高，音乐就会走样。因此，建立音高概念，训练唱准音，始终是视唱教学的核心问题。从小帮助学生建立音高概念和培养他们的听觉能力是非常重要的。低年级学生可以从简单的单音听辨练起，慢慢地发展到听简单的乐句。在听的基础上，培养学生辨别音高的能力。启发学生用心去听，培养他们对音高的想象力、辨别力，从而唱准曲调。
3、开展视唱练习。唱是“听”“辨”的目的'，也是音乐教学效果的再现。在听、辨的基础上进行视唱练习，这时应对音高、时值、速度力求准确。练习时可让学生借助手划拍、击拍，使学生能更快、更好地学会视唱曲调。
4、倾注爱心，学会赏识，建立和谐的师生关系。在音乐学习中，对每一个学生都平等相待，经常鼓励和表扬他们在音乐学习上的进步，建立和谐、民主、平等的师生关系，充分维护小学生强烈的自尊心，以平等、赏识的态度，真诚对待每一位学生，使学生敢说、敢想、敢做，最大限度地发挥学生的潜能，以调动学生的学习积极性。
识谱，是打开音乐大门的钥匙，“识谱“教学是基础知识与基本技能教学中的组成部分。学生掌握一定的识谱能力，对于音乐教学是必需的。在前面两个阶段的基础上，学生的识谱水准有了一定提高，因此本阶段，主要工作是迎合学生“口味”，因时制宜的制定识谱“菜式”：
1、设置情境，游戏激趣。一年级的学生对音乐语言处于感知的初级阶段，对比较抽象的音乐事物难以接受。针对这个年龄段的孩子活泼好动、模仿力强、理解力差的特点，教师在音乐教学中要根据相应的内容，营造与教学内容相融、符合学生特点的情境，从而让他们更快地掌握音乐事物，提高他们的兴趣。在模唱单音时，用角色扮演的游戏激发学生演唱的兴趣，再用小组比赛的方式充分调动了学生的积极性，使得整个识谱环节生动、有趣，学生一点都没感觉到识谱是枯燥、乏味的。
2、让识谱立足于正确的节奏把握之上。节奏是构成音乐的重要基础，节奏可以脱离旋律而单独具有表现力，节奏训练先行，能使视唱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。如果学生能正确的打好节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。音乐课中节奏训练主要着重于：①寓节奏训练于游戏之中；②结合生活中的知识经验进行节奏训练等。
总之，在对一年级的孩子进行识谱教学时，首先我们要正确理解新课标的涵义，再根据他们的认知规律和心理特点，合理安排教学内容，制定符合他们的教学计划，多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性，争取最佳的识谱教学效果。
现行的音乐识谱教学现状在经过多年来新课程改革的洗礼之后，虽然有一定改观，但仍然仍存在“老、大、难”的问题，“费时多、收效微、负担重”的困难，长久未得到根本解决。
现状一：在新一轮的音乐课改后，曾流行着这样一种提法：要改变过于注重知识技能传授的倾向，在人文性主题的统领下，要以审美体验为核心。这导致了老师们对识谱教学有了一个误解，认为有识谱的教学就是枯燥的技能训练，这就违背了新课程理念，于是老师在教学中随意降低识谱的要求，故意回避、淡化识谱教学，忽视对学生进行音乐基本技能的训练，导致乐理知识体系脱节，使得学生对识谱产生畏难情绪,甚至不敢、不愿去识谱。
现状二：部分教师在课堂中把大量时间和精力用于“读谱训练”,“视唱练习”，有时甚至整整一节课都在让学生练习识谱，搞所谓的“集中识谱法”,而我们小学的音乐课一周只有两节,这个间断的集中其实达不到所要的效果,反而造成了一种低效的现状。这样的教学违背了音乐教学的本质，它把教学的手段当成目的，把对音乐技能训练为音乐素养培养，它违反了学生的学习规律。
针对上述问题，我们这学期的计划，将重点放在摆正识谱与学习音乐的关系：我们的识读乐谱是各种音乐表演活动——特别是歌唱、演奏活动中的工具性教学内容，对这些教学内容来说，识读乐谱具有重要的辅助作用；同时寻求适当的、有效的识读乐谱的教学策略，让识谱教学与演唱、演奏、创造、鉴赏等活动密切结合，促进学生音乐素养的发展。
小学音乐教学计划 篇4
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际状况，制定了本教学计划。
一，教育理念的思考，务必强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”思考较多，以教师为主，很少思考学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生透过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要应对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性，一切音乐教学活动都不就应强求一致，就应允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1．以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学构成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美潜力。
2．以(音乐)文化为主线
我们透过学习，认识到作为普通小学的音乐教育，艺术教育为资料，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的资料，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3．以(音乐)学科为基点
从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4．加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要个性重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在教材的编创与活动中，编有超多的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的潜力。小学的音乐创造非专业好处上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。