无论是身处学校还是步入社会，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。还是对作文一筹莫展吗？以下是小编收集整理的艺术作文6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
艺术作文 篇1
艺术是人间的瑰宝，魅力的源泉，温煦的阳光……那天，我去触摸艺术，感受到了那圣神般的晶莹。
那天，我去触摸了美术，我想不到在美术的世界里是那么的梦幻、那么的单纯。我喜欢国画的写意、水彩的淡雅、涂鸦的创意、素描的庄重……我似乎看到了凡·高《向日葵》的强烈，他把饱满的激情化为一段朴实；我似乎也看到了毕加索《格尔尼卡》的抽象，他把无限的愁绪化为一段悲哀；我似乎还看到尼尔叔叔《艺术创想》的独特，他把满脑的想象化为一段享受……所以，我陶醉在美术中的恬适。
那天，我去触摸了音乐，我想不到在音乐的天堂里是那么的悠然、那么的惬意。我喜欢古典音乐的宁静、摇滚音乐的激情、钢琴音乐的安逸、电子音乐的精致……我似乎听到了理查德·克莱德曼《童年的回忆》的闲息，他把无尽的美妙化为一段真谛；我似乎听到了one direction《what makes you beautiful》的激情，他把永生的畅想化为一段澎湃；我似乎还听到宋祖英《爱我中华》的振奋，她把无边的希冀化为一段强盛……所以，我沉醉在音乐中的优雅。
那天，我去触摸了文学，我想不到在文学的象牙塔里是那么的意境、那么的唯美。我喜欢杂文的深邃、小说的新奇、散文的隽永、诗歌的清雅……我似乎见到了冰心《繁心·春水》的含蓄，她把无垠的清韵化为一段真挚；我似乎见到了鲁迅《朝花夕拾》的犀利，他把无尽的叱咤化为一段讽刺；我似乎还见到罗曼·罗兰《名人传》的奋勇，她把无限的深情化为一段激励……所以，我迷醉在文学中的哲理。
那天，我去触摸了艺术，所以，思想在不经意间成熟，我愿那份细腻能够轻轻地抚摸我的心灵，让来自生命深处的孤独能够真正感受到来自艺术深处的光芒。
艺术作文 篇2
每当读到意境优美的唐诗、宋词，每当看到形神兼备的中国话，每当欣赏到笔力遒劲的书法艺术，我都想说一句，中华文化艺术因为真情、真实、真诚，所以流传千苦！
唐诗、宋词：真情
唐诗、宋词，你不是文章却胜似文章，你虽然没有文章的内容细腻，却有文章没有的深思熟虑、号豪放大气。你是语言的精华、文人的灵魂。是你，让我领略到杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的雄心壮志；是你让我理解了苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达；是你让我欣赏到王勃“海内存之已，天涯若比邻”的达观；是你，让我体会到王维“行道水穷处，坐看云起时”的闲适……人类的美好情感，在唐诗、宋词中都有经典的表达。
中国话：真实
中国话，你虽然没有西方油画的厚重美，却有着无与伦比的气质美；你虽然没有西方油画的客观写实，却在黑白之间传达出大千世界的神韵；你虽然没有西方油画的细腻、多彩，却含蓄的传达出你的形神兼备、豪放大气。是你，让我陶醉于张择端《清明上河图》场面宏大、人物繁多的恢宏壮丽；是你，让我留恋于徐悲鸿《奔马》神态飞扬、呼之欲出的磅薄气势；是你，让我不舍于齐白石老人《对虾》形态逼真、栩栩如生的虚实神韵……
中国书法：真诚
中国书法，你有这久远辉煌的历史，一点一横、一撇一捺之间所展现的神韵，那是拉丁字母所无法比拟的。汉字艺术精妙伦，不必说欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻；也不必说颜真卿的楷书结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凌然；更不必说柳公权书法解体遒劲，字字严谨。单说王羲之的书法，其形体的精致、美轮美奂，其笔势的委婉含蓄、遵美健秀，就为无数文人墨客为之赞叹。中国书法艺术，我为你倾倒。
唐诗、宋词、中国画，中国书法，你们是中华文化艺术的代表。中华文化艺术，你让领略到了你别具一格的`魅力——真情、真实、真诚。
我庆幸，我是一名中国人。
艺术作文 篇3
今年，我十岁了。照我们家的习惯，妈妈每年都要给我拍一套照片留做纪念。今年和前几年不同的地方是我们找同学妈妈拍的。在这之前，两位妈妈都提前商量好了道具和服装，还约定好端午节当天去拍。
终于盼到了端午节。一大早，我和妈妈就早早地起床了，接上同学妈妈之后，我们就直奔森林公园。
按照计划，我们第一组拍摄的是足球照。我提前换好服装，拿好足球。来到足球场，首先映入眼帘的便是大片大片的绿茵场。接着，我们开始了最主要的环节——拍照。我一开始坐在足球上摆了一个造型。可是，同学妈妈说：“你想怎么玩就怎么玩，如固定一个造型，就会显得特别呆板，拍照就要拍真实的情景。你们随便玩吧，我来抓拍。”我和我的同学就开始玩了。我的同学站好位置，左一脚，右一脚。突然，他开始射门。只见球以急快的速度飞向球门。但是，再厉害的球也穿不过我的手掌，球被我挡下来了。这时，只听阿姨说：“好了，这组照片已经拍摄完了。”我心里想：我还没玩够呢。
我们的第二组照片是弹吉它。这一组，同学妈妈还给我加上了特效功能——让同学吹泡泡。我开始弹吉它了。渐渐的，同学妈妈开始指挥，看看天，看看花，看看我……弹了一会儿。同学妈妈又说：“好，这组也拍好了。”
这次照相，我玩得很开心，也学到了一些拍摄的方法。接下来我很期待拍摄的效果。
艺术作文 篇4
往往仰视才能看到艺术。
木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶，游人也鲜有进入，与石桥那头的繁盛对比强烈，犹如明暗侧写。
究竟是什么造就了如此差别？我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗？如同麻花般的木雕堆在一旁，只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树，但他的真迹却无人能看懂，甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分，不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认，莫非木心先生不愿后人欣赏？那当初为何建馆？疑云占领了半边大脑。
美术馆建有一个图书室，天花板有三层楼高，拖鞋方能进入，给予人完完全全是虔诚感，不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本，竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的，意外发现上方那层如同远在天边，不由得向后一步，抬头仰视，视眼里只映出了三排，错落有致地陈列在台阶边的书格中，又退一步仰视，又有一层映入我的眼中，再退一步仰视，又是更高的一层。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出书名。
我又退一步。仰视。
又是一层书格。
恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下，倏地源源不断的念头袭来，也许只有仰视，我才能看见艺术－艺术的高度。
艺术家的任务，无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三层楼高的艺术殿堂，而我能触及的不过是最低端的罢了，于是只有仰视。退后。仰视。
木心先生说过这样的话：你们也不想想我讲的虚构的手法也是虚构的。高处不胜寒的心理跃然纸上了。疑云顿释，美术馆就是木心，望着四周芸芸众生微笑不语。
终于明白了为什么不许拍照，艺术并不是凭借照片与不懂艺术的＂欣赏＂筑高的。只有踏着阶梯状的地，继续仰视……
美术馆依旧人迹罕至，门可罗雀。古城美景依旧络绎不绝，车水马龙。
我就在物质世界里寻求这样的一片精神！
艺术作文 篇5
艺术是人之镜、心之桥、灵之舞。
—题记
艺术在生活中无处不在，哪怕是一首歌、一本书、一幅画、一件瓷器，又或是一件毫不起眼的手工艺品，都有着艺术的独到魅力。凡此种种，呈现了艺术之美。有的虽很渺小，却也是一位有心者倾注了无限热情的产物。让我们走进艺术的殿堂去聆听最优美、最婉转的艺术之歌吧。
小说，想必是艺术最普遍的表现形式。其中，沈石溪的动物小说一定大受欢迎吧。《狼王梦》、《疯羊血顶儿》、《斑羚飞渡》等着作引人注目。也许大家也很好奇，为什么平时认为很普通极为常见的小动物，在作者沈石溪笔下却可以具有灵性。狼是凶残的象征，而在他笔下狼成为了有灵气、有爱的狼，将母狼紫岚的母爱和望子成龙却恨铁不成钢的内心跃然纸上。这当然得归功于作者的丰富想象力和细致入微的观察，但真是这样吗？不，还有那颗对艺术的执着和崇高的热爱与信仰。
一本书，里面注满了灵动的文字。一部着作的诞生，是作者凝结了作者的血与汗。同样，一幅画也是艺术之美的完美体现。不同的画有不同的意境，但不同的意境是相同的艺术之美！
达·芬奇大师的《蒙娜丽莎的微笑》之所以能闻名于世是因为这幅画的技艺高超，画中的蒙娜丽莎端庄秀丽，秀外慧中，却平易近人，近瞧细看让人眼前一亮，心扉一振。身后的背景更加显现出了画境的神秘与深邃，只看一眼，也能将这永恒的的美永远定格在心灵深处，
成为你灵魂的一部分！你有可能会想，自己小时画的作品与大师的作品比起来，根本是遥不可及，甚至没法比，虽然艺术成份不高，只是七手八脚地乱画一通，而这也同样是我们注入了想象力（虽不能想象那深邃奇异的背景），儿时的童真，以及对艺术的喜爱（尽管那时还不知道啥时艺术），但只要要了这份心，画的画永远是最好的。
朋友，艺术的惊鸿一瞥总在不经意间，用心去体会艺术，艺术的永恒之花将在心中悄然开放……
艺术作文 篇6
路易九世扮作苦行僧的模样将耶稣受难之时所戴的荆冠存放在巴黎圣礼拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天认可的皇权，让法国成为世界的中心。
然而，从1450年代到17世纪初，法国并没有出现一个名垂青史的艺术家。相反，1490年代，路易十二入侵米兰，用弓箭击碎了达芬奇设计制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀请像是一个补偿，让晚年的达芬奇安居在法王的宫殿中，备受礼遇。
法国不是文艺复兴的领导者，而仅仅只是追随者。
激烈的宗教战争撕裂着法国，圣巴托罗缪大屠杀，新教教徒血流成河。蒙田在38岁时便选择退休，隐居在家乡的石堡中，被心爱的古籍围绕，著书思考。蒙田发明了随笔，尽情地表达着探索的快乐。随之而来的是对自我的质疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不确定性，正是现代世界的意识形态与身份认同。莎士比亚的哈姆雷特，伦勃朗的数百幅自画像，如果没有蒙田式的怀疑底色，将无法诞生。
路易·勒南笔下的农民，晦暗而凝滞，面对不停歇的战争，他们的唯一办法似乎只能是忍耐！
普桑选择在画作中重建秩序。古希望古罗马的神殿往往充当着背景，和谐静穆。但普桑绝不仅止于此。牧羊人指着墓碑“这就是阿卡迪亚”，即便身处天堂，也躲不过死亡。
盛装的路易十四注视着你，神采奕奕，活像只自负的孔雀。然而，手握重权的他，确实掌控着一切。几何伸展的花园，一览无余。原本为威尼斯独有的玻璃技术已被成功窃取，凡尔赛宫的镜厅，璀璨夺目，映照着太阳王的辉光。大臣科尔伯特在国王的支持下，生产着全欧洲最华美的各式奢侈品。就连艺术也要符合太阳王的标准，夏尔·勒布伦制定了画家必须遵照的准则，松果体的不同位置代表不同的情感，这是规定，不容违背。高4米宽12米的巨型画作，彰显着路易十四要成为亚历山大大帝的野心。里尔美术馆的地下室中，那块巨大的疆域图，全在太阳王的掌控之下，触手可及。
1715年，太阳王死去，留下了一个因过度征战而碎裂颓败茫然无措的法国。华托为贵族们提供了逃避的方式：要爱，不要战争！粉色的肉体，胖嘟嘟的天使，摒除所有政治重压与道德戒律，享乐的洛可可诞生了，沉溺在放纵的爱欲中，逃开现实。
狄德罗借艺术评论批判着腐朽的旧制度，在夏尔丹朴素的静物画中看到了希望。
被压迫的人民终于接受了夏尔丹的邀请，握起那把刀，斩杀国王，建立一个新的世界：平等、自由、博爱！